sábado, 24 de mayo de 2008

mayo 68 (cinco -- el mes de la flores)


Sous les pavés, la plage.

siempre he imaginado la escena más cerca del arrabal que del campo elíseo revolucionario con el chaval que arranca los adoquines y un geiser marino cancelando estéticamente las calles y todas las tragedias nacidas de la necesidad y el hambre y las historias del padre en la época posbélica y convirtiendo el barrio en un hawai con palmeras y bailarinas incluidas dado que sólo hace falta que él cierre los ojos y sueñe con la profundidad maravillosa y “a la mano” porque eso es la democracia de pauline à la plage y confieso que he creído en el sueño de la canalla paseando por las arenas supervisando los cuerpos de las burguesitas y cayendo en el agotamiento del bienestar decadente de los refrescos y la parte de arriba del bañador por encima del cuello y marcando la yugular para el vampiro que somos aunque sabemos hoy ­que no hay profundidad ni vampirismos que valgan su precio y que nos intentaron vender una moto que ya no valía para ellos para la alta cultura de los huevos como vendemos a los negros nuestras chatarras o dejamos las bolsas con ropa usada en el portal bajo el cual no hay nada ni trascendencia ni arqueología y la playa bajo los adoquines no nos remite a un pasado dorado ni a un futuro de rojo amanecer porque no hay ganancia en la excavación sino engaño odio saliva

Bajo las calles, más calles.
patinajes transversales o masas de hooligans que los domingos se pasean por los bulevares quemando doscientas papeleras y apedreando a cuatro
Bajo las calles la superficie
y bajo el bañador el sueño de pauline

sábado, 17 de mayo de 2008

Mayo 68 (cuatro – tercera fase)


On ne revendiquera rien, on ne demandera rien. On prendra, on occupera.

Sin embargo, hay algo que no me cuadra en la psicodelia que se nos desveló en el pos-68 (y nótese la tontería: no esperaría uno que, precisamente, la psicodelia se asociara a la cuadratura y el ajustamiento). Y reitero que algo no cuadra porque, si de expresar el alma se trata – como dice la definición de la wikipedia –, no entiendo por qué se asocia la psicodelia con el universo de la formalización siempre novedosa o la deformación constante ad nauseam – literal. Esta rebeldía contra la forma la recoge la wiki un poco más adelante:
“(la psicodelia) ofrece una vía de escape de los limites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante”.
La psicodelia, pues, niega todo molde y repudia cualquier esquema para la imaginación en nombre de la política (macro y micro) de lo siempre diferente. Ahora bien: la expresión del alma, ¿no debiera dar lugar, precisamente, a la forma reconocida, a lo común por antonomasia, aquello que nos une a lo otro más allá de la diferencia cuantitativa y cualitativa de los cuerpos? Así era, más o menos, en la mística religiosa, expresión también de las almas, donde finalmente era Dios, Él, quien aparecía y nos unificaba en la gran hermandad. Y también en la tragedia clásica ( el Destino) y en la política (La Ley). Pero no estamos, evidentemente, ante un revival del misticismo religioso sino ante el imperio de la imaginación que pide lo imposible y rompe narraciones.



La psicodelia es la forma de la imaginación sin límite – forma de lo sin forma. En este horizonte de experiencia, por tanto, carece de sentido proponer mecanismos de mediación – de reivindicación, demanda o diálogo (On ne revendiquera rien, on ne demandera rien). La experiencia se impone en su propio genio y a su propio capricho (on occupera).Cada viaje psicodélico es nuevo, contingente, fluyente...
my trip, brother.

La psicodelia, parece, tuvo un vuelo muy corto como movimiento particular del arte y la contracultura. Sin embargo, su implantación social no ha cesado( y quizás esto sea causa de aquello). José Luis Pardo comenta en un artículo de hoy mismo en El País, (Populismo y progreso) la creciente tendencia de los gobiernos a ajustarse a los fluyentes movimientos de la sociedad – siempre inestable e informe en sus urgencias (sus movidas), revueltas éstas por los medios y los coros vociferantes. Los gobiernos se desajustan - desde la gobernanza tradicional - precisamente para ajustarse a lo fluyente. Lejos del Coro clásico que habla desde la Memoria y la Ley y el Consejo de los Sabios - que, desde luego, no se rige por lo que los espectadores dictan por sus SMS . Nadie relata el escarnio del mundo desde la altura. Gana la anarquía.
Hoy se pide gobiernos psicodélicos que den respuestas – flexibles – a los mil y un egos y sus deconstrucciones circunstanciales ( el culo veo culo quiero). Pardo concluye:
El gobierno presupone una "desconexión" de la sociedad y de sus flujos y mecanismos espontáneos, que son justamente lo que se trata de gobernar: no es la falta de conexión con la sociedad, sino el acoplamiento perfecto a ella, lo que da lugar a un poder ejecutivo que no gobierna y a un poder público que no funciona

La expresión del alma, sin límite, no hace discurso – ni poema ni sistema – sino que ocupa la realidad de un modo a-lógico, suponiéndose por ello previo a toda lógica, superior e impositivo (lo superior se desborda).

Cuando el brother está en su trip nadie debe intervenir ni cortar el rollo: las mujeres se pliegan a sus deseos infantilizados ( pervertidos polimorfos) y los amigos cierran puertas y ventanas para asegurar el despliegue autoerótico de sí sobre sí. El gobierno, desde luego, rompe timón y quema naves, innecesarias para el narcotizado. La anarquía y el cierre ---- al modo Matrix.

( Curioso: el 68 que se decía de izquierdas se nos muestra hoy más en los liberales y los neocons. Les pierde la apuesta “nacional” pero, ¿no será esa nación reivindicada mero artilugio psicodélico?)
OAOAOAO
The Stranglers - No More Heroes
Whatever happened to all the heroes? /All the Shakespearoes?/ They watched their Rome burn / Whatever happened to the heroes? /Whatever happened to the heroes? No more heroes any more / No more heroes any more "

viernes, 16 de mayo de 2008

Meme: passion quilt (oui) o MAYO 68 (CUATRO—segunda fase)

Miguel Boulesis (salve) escribe: “El bueno de Naxos, desde inmanencia, me pide en el meme que publique una imagen que refleje aquello que deseo que mis alumnos aprendan con pasión..”. Miguel invita al modesto ser vacío a la juerga meme. Y yo, por cortesía, me retuerzo el brazo (o el pescuezo) y contesto.

Mi imagen : Balthus (Los bellos días).

Asumo la relevancia de la filosofía como instrumento para el desarrollo de la actitud crítica y la apertura al mundo ignoto con la espada consagrada de la Verdad, la Belleza y la Bondad. Vale. Sin embargo, me gustaría subrayar en mi agenda pedagógica oculta, el hedonismo subyacente de toda especulación o uso de conceptos, ese gozoso estiramiento del alma (como las niñas de Balthus) derivado de la lectura y, sobre todo, de la conversación sin fin.

¿Qué me gustaría transmitir a mis alumnos? Tal vez que comprendieran que la obtención del placer espiritual – tan poco distinto del físico – es un objetivo de toda reunión en el aula. La iniciación a la filosofía exige la apertura de la mente a la infinita movilidad del vocabulario y al gusto que provoca el recorrido del mismo por la cabeza o el papel blanco o el aire de la complicidad.

La filosofía – y enlazo con lo anterior – definida como psicodelia: manifestación del alma (o si se me permite un añadido: psicodelia como desvelamiento gozoso del alma sobre base de la memoria de otros) .

Más tarde vendrán otros que nos hablen de utilidades y coherencias, de verdad y belleza y bondad. Más tarde vendrán los Días Extraños de los real

MAYO 68 (CUATRO—primera fase) o Meme: passion quilt (previo)

Oubliez tout ce que vous avez appris. Commencez par rêver.

Bien, vale tío, sigue con ese recorrido sin senda por los vocabularios del 68, solitario memorial del mundo que se desmontó (en su despliegue, que aún no cesa) desde aquellos tiempos en los que cumples seis años y nace tu hermano y papá se compra el seiscientos. Olvídense de todo lo que han aprendido: Comiencen a soñar – dice el eslogan. Una nueva vuelta de tuerca a la tesis de la imaginación – al poder – desde el espacio cero, rota toda memoria por represora y aburrida, en el festival de la diversión perpetua que estaba apunto de comenzar (decían). Vale, tío, ya he censurado ese éxtasis de la imaginación que tan bien ha asumido el capitalismo y la biotecnología y la redderedes. Que el demonio confunda a la imaginación todopoderosa. Ya vindiqué en anteriores notas a la memoria y a los maestros, casi el clasicismo, el esfuerzo por combatir el opio de las imágenes. Déjenme ahora inhalar el olvido de lo aprendido y el inicio del sueño.

Podíamos decir – siendo falso – que del estallido del 68 se formaron tres estrellas (más las ocultadas por la ceguera de este texto): el plomo de los grupos pistoleros revolucionarios, el nuevo capitalismo (ese que ya no deja escapar la creatividad del margen, como denunciaba Naomi Klein en su NO LOGO) y la psicodelia. Siendo todo muy discutible - y hasta insultantemente falso- permítanme seguir la estela del trip. Las puertas de la percepción se nos abrieron – adoramos, y más, al rey lagarto – y caímos en el embrujo del alma que se recombina constantemente en una orgía de vocabularios. Sonidos, imágenes, sinestesias lisérgicas. Lástima no ser místico ni poder ser jipi. Finalmente estudié filosofía para atar las palabras al simulacro de los sistemas y las coherencias. Todo lo más me corté el pecho como Sid Vicious antes de aprobar las oposiciones.

Dice la wikipedia: “Psicodelia es la adaptación al castellano del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico
Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma". Manifestar el alma: ese era el mensaje. Expandir el alma viendo el rostro de la compañera o la sombra del lapicero o el fluir que se comprende al fin de un texto de Nietzsche o Platón o ...

Ese es objetivo pedagógico no escrito. La auténtica agenda secreta de mi oficio (continuará ahora). Les dejo con Arthur Lee y Love

domingo, 11 de mayo de 2008

Mayo del 69 (III y tres cuartos)

Gracias a JL Molinuevo recupero este vídeo de Debbie Harry (ex -Blondi). Ya saben que Miss Harry es uno de nuestros amuletos preferidos para vencer la bajada del fin de semana. El vídeo corresponde a su álbum de 1981 Koo Koo.






En la imagen, una Debbie de formas maduras – entre una Isadora Duncan desenterrada desde el futuro y la Mata Hari de la estación Zebra - susurra su canto de sirena satánica sobre un fondo de Hans Ruedi Giger ( VER + VER) . El baile tiene una candidez naïf y una imperfección que encanta – órficamente hablando – en estos tiempos de seriedad y perfección tecnológica. Digamos que Giger es uno de los artistas clásicos de la imaginería fantástica. Su nombre se asocia al género y a la ficción científica por algunos de sus Caminos Reales: el Necronomicón de Lovecraft , Alien ( rodada por Ridley Scott unos años antes de Blade Runner, la película que estamos viendo ahora en clase de CTS), Dune, etc.

La propuesta de la imaginación desde cero – la imaginación al poder y que, siendo realista, pide lo imposible – es en el 68 un intento de trasladar a la cotidianidad y las costumbres de las masas lo que, supuestamente, el arte moderno llevaba haciendo desde hace décadas. Si Duchamp podía convertir un urinario en fuente, ¿no podían transformarse las instituciones sociales – de la familia a la escuela, pasando por el trabajo, el negocio o el hospital – en un experimento de mutación constante y carente de todo límite o anclaje? Y en el contexto de la revolución biotecnológica e informática presente, ¿no se convierte el ser biológico en una proyección de nuestro deseo desbocado y la letra-idea-signo (el texto) en un icono absolutamente libre de contextos(porque todo puede ser descontexualizado y reintroducido en nuevos contextos indefinidamente combinables)?

Planteemos dos líneas de oposición:

(uno) ¿Es realmente el arte moderno, incluso programáticamente, tan libre de la tradición y sus formas como a veces se dice?¿Existe la imaginación desde cero en el arte moderno?.

(dos) Lo planteado en el universo del arte ¿puede ser transferido a la vida social sin prevenciones?¿Puede (moralmente hablando) aplicarse en la familia y la escuela, el hospital y el negocio, el mismo proceso de recreación indefinida y sin lastres (lastres presentes en el pasado y que vienen de un fondo anterior, “necesariamente” oscuro y moviéndose entre la memoria y la amnesia)?

Quizá la exigencia de un fondo “necesariamente” oscuro de memoria y olvido traumático explique el éxito pop de las imágenes oscuras- como las de Giger – y la situación terrorífica de la educación de los niños de la que hablé ayer (Recuerdo: niños encerrados en habitaciones blindadas –por la escuela o la familia – que encuentran en su interior todo el catálogo de los horrores que vienen, como decía el maestro Lovecraft, de un fondo apenas recordado por el delirio del loco).



sábado, 10 de mayo de 2008

Mayo 68 (III y medio)


POST- REVOLUCIÓN (INTRO AL VERANO DEL AMOR PARA NIÑOS)

Nada tan difícil como las figuras del padre y esposo en la resaca del 68 . Si algo ha sido golpeado con dedicación por la herencia sesentayochista es la familia del esposo y la esposa y los descendientes. El psicoanálisis y la conversión del polvo común en actor maldito(de los sábados) han dejado la casa echa unos zorros. De hecho, la familia debe pedir perdón por su atrevimiento y desvelar el secreto: en verdad uno no es padre ni esposo, ni deja de desear la experimentación sexual - aunque la convierta en fantasía compartida (¿sic?), ese espacio de la moderna sexología en la que el esposo se deja perdonar por su atrevimiento . Además, confesamos, estamos incapacitados para mantener autoridad y principio educativo alguno. Esta incapacidad se une a la conversión del hijo en un valor de lujo o un impuesto cultural. El resultado no puede ser más preocupante. Los integristas del matrimonio tradicional dan en el clavo al mostrar orgullosos su modelo. Otra cosa es si su estilo es un ejercicio de fakir exhibicionista o una propuesta para el mundo y la carne.

Ceux qui font les révolutions à moitié ne font que se creuser un tombeau. La revolución de la paternidad es un ejemplo claro de la revolución a medias. El lugar natural de la revolución no puede ser otro que la negativa a la paternidad ( la no-paternidad es el espacio cero, el lugar en el que la imaginación – al poder – y lo imposible – lo pedido por el nuevo realista – inician su trabajo, según el esquema sesenta y ocho). Sin embargo, la crianza ha seguido su camino sin atender al eslogan. Los hippies tuvieron sus hijos hippies que se destetaron al aire libre entre el saltamontes y la marijuana. La revolución no se completó porque la naturaleza no perdona la contraconcepción --- o por resto atávico. El resultado, en cualquier caso, es la familia tumba en la que vivimos. La familia con padres sin principios educativos ni carisma de autoridad. Padre pusilánime y esposo que manifiesta su aventurismo sexual en las fantasías que comparte con la esposa y, si es el caso, con los vecinos del inmueble.

La gran contradicción en la que vive la paternidad moderna – y su extensión de facto en las escuelas, con esos segundos padres que son los profesores – es que encerramos a los niños en una burbuja de ultraprotección y no somos conscientes de que gran parte de los monstruos están encerrados con ellos en la habitación sellada. Los niños tienen a su alcance un universo espiritual – del rap al videojuego, el messenger, la literatura juvenil, o el propio ser-en-familia – que, sin duda, encierra las sombras más largas del universo adulto. Encerramos a los hijos en la protección absoluta de la irresponsabilidad – sus aventuras se dan en Port -Aventura y en campamentos de diseño – y, sin embargo, todos los peligros están a su alcance. Dicho de otro modo: en el castillo que guarda la castidad de nuestras princesas se encuentran todos los dragones. Mientras, los padres - satisfechos del muro y oteando el horizonte - evitamos mirar hacia atrás, en el cuarto, en el mundo de irresponsabilidad y jauja que hemos creado liberalmente.


Los padres pusilánimes son el producto de la imaginación – al poder – que no se atrevió a ser realmente revolucionaria. No partió de cero y, por eso, como señala el lema, ne font que se creuser un tombeau

jueves, 8 de mayo de 2008

Mayo 68 (III)


Ceux qui font les révolutions à moitié ne font que se creuser un tombeau.


-- La revuelta de la imaginación (contra tradiciones podridas y callejones sin salida) o es total o terminas reflejándote en el espejo como tu enemigo. Los que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias tumbas – decía ella, sentada en la mesa ( no en la silla; quiero decir, con el trasero apoyado en el mármol sucio) y envuelta en el humo del combate.

¿Quiénes hacen las revoluciones a medias? Aquellos que, como yo, queríamos meter a la imaginación en medida o cintura. Aquellos que – nos llamaron miedosos - frenan su capacidad para generar posibilidades infinitas en el deseo de que algo no sea sólo deseo. Los que ajusticiamos a la imaginación y sus imposibles en la plaza del recuerdo no vivido: las noches felices del verano, las playas donde el niño pobre juega a fútbol o los escaparates que reflejan al joven provinciano que desea comprar esa chaqueta de espiguilla que tan bien le ha de quedar. El recuerdo no vivido, vivido en él – en este caso, Albert Camus - pero no por ello mismo menos real ------él, él, él : Albert Camus, muerto antes del colapso del 68; él que paso del Calígula Nihilista a la vindicación del rebelde, la revolución moderada por el humanismo mediterráneo, cálido, carne y hueso alejados de lo que se aleja (las Ideas y los transmundanos, todas las posibles Ideas que genera la imaginación debocada).

-- Camus cavó su propia tumba – dice ella mientras me prohíbe el último beso. Era un pobre pied-noir acomplejado. Utilizó la fuerza del nihilismo para medrar en la sociedad burguesa. Por eso acabó tan cerca del catolicismo, la tumba más profunda.

Frenar la imaginación: el despligue de las noticias de última hora, el juego biotecnológico, el incesante devenir de las modas, las crisis cíclicas, la conversión de toda casa en ciudad, Paris Hilton, el ironismo público(quizás también el privado), Madonna, los proyectos legislativos, las neopedagogías y las antipedagogías, la sucesión de amantes, el descubrimiento del Mediterráneo. Diez años sin estrenos, sin noticias, sin novedades ni transgénicos.

Acelerar la memoria, si fuera posible, evitando su descomposición en quarks espirituales. Leer a los maestros.

(Y, sin embargo, nos sentimos encantados con la loca. Al fin y al acabo ella es la única que se dejó meter mano. Fuimos para ella, en nuestra precaria incapacidad y fealdad, una posibilidad amorosa. Para ella todos somos grandes pensadores. Y este blog es equivalente al Bhagavad Gita. Por eso nos encanta

la falange de los ironistas.


Ella desencadenó la trampa: no llegar hasta el final es hacer más honda la tumba. Pero es imposible llegar al final del imposible y de la imaginación que trabaja desde el cero. Luego la condena es eterna).


lunes, 5 de mayo de 2008

Mayo del 68(II)


L'imagination au pouvoir.

Soyez réalistes, demandez l'impossible.
¿Qué hemos ganado en este juego de la imaginación y la imposibilidad? O para mejor preguntar, ¿quién pierde en la apuesta arriesgada que proclama la legitimidad de exigir lo imposible? Pierden la memoria y la prudencia.


La imaginación se postula como triunfadora frente a la memoria – aunque, en otro sentido, la memoria sea también ella la imaginación(la imaginación ajusticiada, metida en cintura y metro). Gana la imaginación que crea ( y cree) imposibles: lo sin límite, la semilla del diablo en el universo de lo clásico, imposibilitado ya con condena ad divinis -- Lo clásico hoy tiene su pequeño hueco en el mundo de lo friki, esos memorialistas de las series televisivas de los ochenta o setenta.

La imaginación renacentista recordaba el templo griego y moderaba su divina locura con el viento de lo que la memoria destapaba de incensarios espesos mil años ocultos. Es mediterránea, sometida al metro de la navegación y del comercio. Por el contrario, la imaginación que quería ganar allá por mil novecientos sesenta y ocho es septentrional y bárbara. Es la fantasmagórica creación desde el cero, el desprecio al pasado – al viejo, al padre, al marido. Eran realista, sí, al pedir lo imposible porque, en efecto, las fuerzas que se ocultaban en los faldones del sistema permitían ya – sin la memoria y la precaución– superar a viejos, esposos y padres, autoridades y códigos. La revolución biotecnológica e informática se construyen en su esquema como se edificó, mal, la epopeya del nuevo hombre. La destrucción de la memoria a través del gulag y el campo concentracionario fracasaron. La nueva imaginación de los imposibles ¿triunfará a través de la biopolítica?
A nivel pop digamos que se inicia el desmontaje de la memoria con la tríada del sexo, la droga y el r´n´r: la droga nos hacía creativos y emancipados el sexo libre. Cualquiera puede ser una r´n´r star.
La imaginación, Matriz, al ganar el poder es más que realista al pedir lo imposible.
POST- DATA
¿Dónde, sin embargo, encontraremos la memoria que nos salve si todos desmemoriados caminamos por este valle de silicio y adeninas?¿Dónde el metro que mida los pliegues amorfos y pegajosos?
La imaginación como creación desde cero se impone- imperial. Debemos, desde el sentido común, rebelar( y revelar) la falsedad - no hay creación desde cero - pero la ley de las patentes y los copyrigth nos indican que lo imposible - el derecho exclusivo sobre lo inventado en tanto que nuevo - es la costumbre en este mundo sin otra costumbre que su ausencia.

jueves, 1 de mayo de 2008

MAYO DEL 68 ( I )

Mayo del 68 fue un año revolucionario: mayo del 68 cambió mi vida

En mayo de 1968 yo tenía cinco añitos y pasaba las mañanas en la escuela del Hospital del Rey (en Burgos, España) con Don Aquilino, maestro único para los cuatro primeros años de la educación primaria. Al año siguiente el colegio se cerró y yo tuve que cambiar de espacio y compañeros. Primera revolución.

Sin temor a un posible trauma infantil, dicen las crónicas y mi libro de escolaridad que me cascarón a bocajarro un 9,5 de nota final ( nunca, en la escuela primaria y secundaria, superé la marca). Apostaría que más que las letras finas que salieron de mi pluma fue mi bondad natural y educación timorata en aquel barrio del extrarradio burgalés ( faltaban muchos años para que se convirtiera en sede de la UBU) las que explican la nota. Es broma, claro, porque puedo decir -sin temor a equivocarme o embriagarme de falsa soberbia -, que ya en aquellos años se despertó en mi el gusto por las letras y los libros. El tonto inicio de una perversión. Segunda revolución.

En mayo de 1968 nació mi hermano y mi padre estrenó un SEAT 600 verde que sustituyó a la Vespa de mis primeros años. Supongo que no hizo mal tiempo. En mayo de 1968 viví casi una semana en casa de mi abuela porque mi madre estaba en el hospital pariendo. En la radio de mi abuela sonaba, por la noche, la musiquilla tradicional de los danzantes de burgaleses. Y yo me sentía triste aunque mi abuela me daba su calor y sabiduría analfabeta. La tristeza, en mayo de 1968, estaba rodeada de cariño y ausencia. Como el mundo. Era una tristeza metafísica que emergía en mi alma niña cuando escuchaba la canción de Julio Iglesias que decía (cito de memoria): “unos que vienen y otros que se van/ la vida sigue igual”. El encuentro con la canción de Julio – Heráclito tuvo lugar cuando mi padre estuvo en el hospital pero su resaca llega hasta el 2008. Estaba naciendo mi alma melancólica. Tercera revolución.


Dejemos la pornografía autobiográfica para otro día y anunciemos ahora el inicio de unas anotaciones sobre Mayo del 68 en estas fechas de celebraciones. Recomiendo la lectura del artículo de José Luis Pardo Rebeldes sin causa. Después, si quieren, escuchen a Julio Iglesias.